Design ist für mich die perfekte Verbindung aus Ästhetik und Funktion. Es geht nicht nur darum, Dinge schön aussehen zu lassen, sondern sie auch sinnvoll und benutzerfreundlich zu gestalten. In dieser Kategorie teile ich meine Gedanken, Inspirationen und Erfahrungen rund um gutes Design – von kreativen Prozessen bis hin zu aktuellen Trends.
Ein Kind sitzt auf dem Boden, ein Buch auf dem Schoß. Die Seiten zeigen bunte Illustrationen – Löwen, Affen, exotische Vögel. Nichts Besonderes, könnte man denken. Bis das Kind das Smartphone über die Seite hält. Plötzlich springt der Löwe aus dem Buch, bewegt sich, brüllt leise. Der Affe schwingt sich durch die Luft. Der Papagei flattert durchs Wohnzimmer. Die Augen des Kindes leuchten.
Crossmedial. Das Buzzword, das jeder kennt. Das Versprechen, das selten funktioniert. Ein QR-Code auf dem Plakat, ein Hashtag auf Instagram – fertig ist die Kampagne, die Print und Digital vereint.
Bis die Zahlen kommen. 47 Scans bei 10.000 gedruckten Plakaten. Die Kampagne hat Print und Digital verknüpft – aber niemanden interessiert.
Das Problem: Ein QR-Code allein macht noch keine crossmediale Kampagne. Genauso wenig wie ein Instagram-Post mit Hashtag #PrintisNotDead. Crossmediale Kommunikation funktioniert nur, wenn Print und Digital sich gegenseitig verstärken, nicht nur nebeneinander existieren.
Der Kunde sitzt vor dir. Sein Unternehmen wächst. Er braucht ein neues Corporate Design. Ihr redet über Farben, über Schriften, über das Logo. „Ich möchte etwas Frisches, aber nicht zu verspielt. Professionell, aber nicht langweilig. Modern, aber zeitlos.“
Es ist ein Trend, der mir in letzter Zeit immer häufiger auffällt: Bücher werden wieder schöner. Nicht nur die Cover werden aufwendiger gestaltet, mit Prägungen, Spotlack und Metalliceffekten – auch die Buchschnitte erstrahlen in leuchtenden Farben, zeigen filigranen Muster oder sogar komplexe Motive. Was vor zehn Jahren noch Sonderausgaben und Sammlerstücken vorbehalten war, ist heute bei vielen Neuerscheinungen Standard. Und diese Entwicklung ist mehr als nur ein ästhetischer Trend. Sie ist eine Antwort auf die zunehmende Digitalisierung unserer Lesegewohnheiten.
Ein Punkt wird zur Linie. Eine Linie zur Form. Eine Form zur Gestaltung. Diese schlichte Wahrheit steht auf meinem Notizbuch – und sie beschreibt präziser als jede komplizierte Design-Theorie, wie Gestaltung funktioniert. Nicht am Bildschirm. Nicht in Photoshop oder Illustrator. Sondern auf dem Papier, mit einem Stift in der Hand. Analog, langsam, bewusst.
„Ich mache das jetzt selbst mit Canva, das spart Geld.“ Dieser Satz ist der Albtraum jedes professionellen Mediengestalters – und gleichzeitig der Beginn vieler Design-Katastrophen. Seit Canva 2012 die Designwelt demokratisiert hat, gibt es eine wachsende Zahl von Menschen, die glauben, dass Zugang zu Templates gleichbedeutend ist mit Design-Kompetenz.
Wer ein Logo entwirft oder Corporate-Design-Farben definiert, steht früher oder später vor der Frage: Pantone oder HKS? Beide Sonderfarben-Systeme versprechen exakte, reproduzierbare Farben über verschiedene Druckaufträge und Jahre hinweg. Doch während sie auf den ersten Blick ähnlich erscheinen, unterscheiden sie sich fundamental in Philosophie, Anwendung und Kosten. Und seit 2022 hat sich die Situation durch drastische Lizenzänderungen bei Pantone zusätzlich verschärft.
„Print ist tot“ – diese Prophezeiung hören wir seit Jahren. E-Mail-Marketing, Social Media, digitale Bannerwerbung: Der Werbemarkt scheint vollständig digitalisiert. Doch die Realität zeichnet ein anderes Bild. Während generische Massenware tatsächlich an Relevanz verliert, erleben hochwertige Printprodukte eine Renaissance. Nicht trotz, sondern gerade wegen der Digitalisierung.
Nachhaltigkeit ist längst kein Randthema mehr, sondern eine Notwendigkeit, die alle Branchen erfasst – auch die Mediengestaltung. Während wir uns jahrzehntelang auf Ästhetik, Funktionalität und Wirkung konzentriert haben, kommt nun eine dritte Dimension hinzu: die ökologische Verantwortung. Zirkuläres Design, also die Gestaltung mit dem Ziel, Ressourcen im Kreislauf zu halten und Abfall zu minimieren, fordert uns heraus, unsere Arbeit grundlegend zu überdenken.
„Wir brauchen ein professionelles Corporate Design, aber unser Budget ist begrenzt.“ Dieser Satz fällt in Erstgesprächen mit Gründern, Start-ups und kleinen Unternehmen fast immer. Die gute Nachricht: Ein wirksames Corporate Design muss nicht Zehntausende Euro kosten. Die Herausforderung liegt darin, die richtigen Prioritäten zu setzen und mit den verfügbaren Mitteln maximale Wirkung zu erzielen.