„Ich mache das jetzt selbst mit Canva, das spart Geld.“ Dieser Satz ist der Albtraum jedes professionellen Mediengestalters – und gleichzeitig der Beginn vieler Design-Katastrophen. Seit Canva 2012 die Designwelt demokratisiert hat, gibt es eine wachsende Zahl von Menschen, die glauben, dass Zugang zu Templates gleichbedeutend ist mit Design-Kompetenz.

„Die Hälfte meiner Werbung ist rausgeworfenes Geld. Ich weiß nur nicht, welche Hälfte.“ Dieses berühmte Zitat wird dem Kaufhaus-Pionier John Wanamaker zugeschrieben und beschreibt ein Problem, das bis heute existiert: Viele Unternehmen investieren in Werbung, ohne wirklich zu wissen, ob sie funktioniert.

Wer ein Logo entwirft oder Corporate-Design-Farben definiert, steht früher oder später vor der Frage: Pantone oder HKS? Beide Sonderfarben-Systeme versprechen exakte, reproduzierbare Farben über verschiedene Druckaufträge und Jahre hinweg. Doch während sie auf den ersten Blick ähnlich erscheinen, unterscheiden sie sich fundamental in Philosophie, Anwendung und Kosten. Und seit 2022 hat sich die Situation durch drastische Lizenzänderungen bei Pantone zusätzlich verschärft.

„Print ist tot“ – diese Prophezeiung hören wir seit Jahren. E-Mail-Marketing, Social Media, digitale Bannerwerbung: Der Werbemarkt scheint vollständig digitalisiert. Doch die Realität zeichnet ein anderes Bild. Während generische Massenware tatsächlich an Relevanz verliert, erleben hochwertige Printprodukte eine Renaissance. Nicht trotz, sondern gerade wegen der Digitalisierung.

Wer mit Typografie arbeitet, bewegt sich täglich in einer Welt voller präziser Fachbegriffe. Doch während wir am Computer mit wenigen Klicks Schriften wählen, Laufweiten anpassen und Buchstaben skalieren, vergessen wir oft: Jedes dieser Zeichen ist ein sorgfältig konstruiertes System aus Linien, Bögen, Proportionen und Details. Und jedes dieser Details hat einen Namen.

Nachhaltigkeit ist längst kein Randthema mehr, sondern eine Notwendigkeit, die alle Branchen erfasst – auch die Mediengestaltung. Während wir uns jahrzehntelang auf Ästhetik, Funktionalität und Wirkung konzentriert haben, kommt nun eine dritte Dimension hinzu: die ökologische Verantwortung. Zirkuläres Design, also die Gestaltung mit dem Ziel, Ressourcen im Kreislauf zu halten und Abfall zu minimieren, fordert uns heraus, unsere Arbeit grundlegend zu überdenken.

„Wir brauchen ein professionelles Corporate Design, aber unser Budget ist begrenzt.“ Dieser Satz fällt in Erstgesprächen mit Gründern, Start-ups und kleinen Unternehmen fast immer. Die gute Nachricht: Ein wirksames Corporate Design muss nicht Zehntausende Euro kosten. Die Herausforderung liegt darin, die richtigen Prioritäten zu setzen und mit den verfügbaren Mitteln maximale Wirkung zu erzielen.

Es ist ein Klassiker unter den Albträumen jedes Mediengestalters: Das leuchtende Blau auf dem Monitor wird zu einem matten Grau-Blau im Druck. Das strahlende Rot der Corporate Identity wirkt auf der gedruckten Visitenkarte stumpf und leblos. Der Kunde ist enttäuscht, die Druckerei zuckt mit den Schultern, und man selbst steht ratlos vor dem Problem. Die Ursache? Fehlendes oder falsches Farbmanagement.

In der zeitgenössischen Typografie erleben wir eine bemerkenswerte Entwicklung: Grotesk-Schriften, die lange Zeit als nüchtern, kühl und funktional galten, feiern ein imposantes Comeback. Von Startups über Luxusmarken bis hin zu etablierten Konzernen – die serifenlose Eleganz prägt das moderne Schriftbild. Doch was macht diese Schriften so zeitlos, und warum erlebt gerade die klassische Grotesk eine derartige Renaissance?

Die Adobe-Welt hat sich in den letzten Jahren deutlich erweitert. Neben den etablierten Desktop-Anwendungen wie Photoshop, Illustrator und InDesign bietet Adobe mit Express eine browserbasierte Alternative an, die sich vor allem an Einsteiger und schnelle Social-Media-Produktionen richtet. Doch wo liegen die tatsächlichen Unterschiede, und wann sollte man zu welchem Tool greifen?